很多老师都或多或少将音乐应用到听障儿童康复教学中，但是，至于音乐如何应用到康复中、是否有可依托的专业理论、如何做更专业有效等等，相信大多数老师都会十分茫然。今天我们围绕“音乐治疗”这一主题进行讲解，希望对老师们有帮助。
1、音乐治疗是音乐治疗师系统地（有目标、有计划）运用音乐这一主要工具来维持和改善治疗对象的心理、生理及社会功能，帮助治疗对象达到健康的状态，最终实现良好生活质量的一种治疗方式。（通常音乐治疗被归为艺术治疗或代替治疗中的一个治疗领域。）
广义的概念是：“非正式的音乐治疗”。治疗对象可自行调节。例如：听CD、听音乐会、 K歌等娱乐休闲的音乐活动。
狭义的概念是：正式的音乐治疗”。治疗对象无法自身进行调节和治疗。需要由专业的音乐治疗师来进行。包括不同的治疗流派和方法。
人们通常会将音乐治疗与音乐教育混为一谈，其实两者是有很大差别的。其中，在音乐治疗中，音乐是作为工具存在的，其目的是获得健康；而在音乐教育中，音乐是作为学习的知识存在的，其目的是提升音乐水平和技能。
2、在听障儿童康复教育中采取音乐治疗有哪些优势呢？
爱玩儿是儿童的天性。任何有趣的事物都能吸引他们的注意力。音乐治疗活动具有快乐、丰富有趣的特点，能够让儿童在一个放松、包容的环境里，带着良好的情绪，潜移默化地获取知识、发展能力。
作为特殊儿童，音乐为其提供了一种超越语言的交流方式，可以帮助他们改善情绪，同时也可以满足自身沟通的欲望，培养沟通交流的意识和能力。许多研究发现，音乐治疗可以明显改善听障儿童注意力不集中的缺点。
最后，音乐具有很强的情绪色彩和节奏感，能刺激儿童的多感官：听觉（聆听声音、音乐）、视觉（观察乐器）、触觉（演奏乐器），可以很自然地让他们随着音乐做动作，激发学习的兴趣。
3、对听障儿童进行音乐治疗的重点是什么呢？
音乐治疗主要是帮助听障儿童体验声音——分辨声音——享受声音。主要体现在以下几个方面：
可以分辨声音的有无、大小、长短、高低；判断声音的来源；理解和分辨音色的差异；对于节奏的感知和理解；对于旋律的感知和理解；
控制气息——声音稳定性和气息持久性；让孩子能发出不同音高的声音；有节奏地发声；唱歌（相对正确的旋律音调和歌词发音）；
提高听障儿童对语言的理解能力。听障儿童通过观察、模仿动作或表情，很容易理解语言所要表达的意义。
4、音乐治疗中的音乐选择有什么要求呢？
首先，音乐一定是治疗对象喜欢的、不排斥的音乐。既可以选择现有的音乐，包括古典、流行、爵士等音乐形式；也可以是针对治疗对象的特点，治疗师为治疗对象创作的音乐，或在治疗师的辅助下治疗对象自己创作的音乐。另外，在治疗互动过程中一些即兴创作的灵感片段也是非常不错的。
对于一堂课整体音乐节奏的把握来讲，一开始的音乐要相对静一些，让孩子逐渐进入状态，中间的音乐要动一些，把孩子的情绪调动起来，最后接近尾声的音乐再次变得安静一些，让孩子平静下来，方便接下来其他活动的顺利进行。
针对佩戴不同助听设备的孩子所选择的音乐有所不同。因为植入耳蜗的孩子和配戴助听器的孩子听到的声音是不一样的。一般情况下，配戴助听器的孩子对声音的感知比较灵敏，对节奏和旋律的把握也比较好，所以，音乐选择的范围也相对宽泛一些。而植入耳蜗的孩子要相对差一些，他可能对节奏有感知，但是对旋律的把握比较差，所以老师在选择音乐时更要注意对旋律感知的训练，同时要遵循由易到难的原则。
不同课程模式选择音乐的出发点也是不同的。在组别课上，老师要根据孩子的整体水平选择音乐；在一对一的课程中，老师要根据孩子的水平和需求选择，因为有些孩子是出于音乐治疗的目的，有些孩子希望能学习更多的音乐知识，所以老师在音乐的选择上就会有所不同。
5、作为治疗的主导者，治疗师或者是老师应该符合哪些要求呢？
首先，主治疗师和配课老师最好具有相同的理念并且配合要默契，配课老师要及时领会主治疗师的意思并准确做出相应的行为。
其次，一般在要求孩子做动作之前，老师都要先做示范，老师示范的动作要慢一些，夸张一些，尽量要符合示范对象的年龄，不能表现的太难也不能表现的太简单，以免影响孩子对活动的兴趣。
第三，在课程进行中，老师要时刻注意观察，及时应对各种突发状况，对课程进行调整。
案例1：当某个孩子不配合时，要首先找到原因，排除对孩子造成不良影响的因素，如果短时间内不能解决，可以让其他老师或家长把孩子带离教室，以免影响课程的进度。
案例2：当老师提前设置的环节与孩子的能力发展状况不相符时，老师要及时发现，并进行有针对性的调整，以免影响整堂课的效果。
总之，因为听障儿童的特殊性，老师需要不断地探索，去制定更适合孩子康复的课程和活动。(本文节选自聋康网)
